AINCRIT - Publicaciones

Crítica a la obra de Paraguay “Veladas de Punta Karapa”-Homenaje a José Asunción Flores.

2009-08-21T13:37:00.001-07:00

Obra representanda el 13 de Agosto en el 5° Festival Internacional de teatro de Formosa.
Por Mabel Prieto.

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Artículo sobre el 5º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO - Formosa - por Mabel Prieto

2009-08-21T13:27:00.001-07:00

El día jueves 13 de agosto comenzó en Formosa la Quinta edición del Festival Internacional de Teatro de la Integración y el Reconocimiento que durará hasta el lunes 17 con un total de 24 obras que se presentarán en cinco salas de la Ciudad Capital y en ocho del interior de la provincia. Contará con la participación de siete países entre los cuales se cuentan Paraguay, España, Uruguay, Brasil, Chile, Bolivia y este año se agrega Ecuador...

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Reseña del libro En torno a la convención y la novedad por Carlos Fos

2009-08-18T08:39:00.000-07:00

GETEA, Osvaldo Pellettieri editor

Ediciones Galerna, Buenos Aires, 2009

En los últimos años, hemos sido testigos de un importante cambio en el campo de la crítica y la investigación teatral. Respondiendo a la complejidad del fenómeno a estudiar, los especialistas dejaron de lado verdades supuestamente indiscutibles, para problematizarlas al calor de nuevas herramientas de trabajo, aportadas por visiones multidisciplinaria. De esta forma, se reaccionó a un espacio de creación de una riqueza inagotable como objeto de análisis. Los investigadores, conscientes de este estado de cosas, se lanzaron con compromiso y dedicación a la tarea de incrementar su propia formación para no quedar encerrados en atractivos pero estériles marcos teóricos obsoletos.

Crítica a Pedro Páramo, Formosa por Prieto.

2009-07-16T18:18:00.000-07:00

En la sala de Los Gregorianos, Ayacucho 171 de la Ciudad de Formosa, se presentó el sábado 23 de mayo el Grupo Germinal Teatro de la Ciudad de Corrientes con una adaptación de la obra cumbre de Juan Rulfo, Pedro Páramo, bajo la dirección de Lorena Busciglio.
Por Flora Mabel Prieto (Formosa)

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Estéticas de la periferia - El teatro del Gran Buenos Aires Sur por Carlos Fos

2009-06-27T11:48:00.000-07:00

Es necesario celebrar la aparición de numerosos libros y publicaciones sobre teoría, análisis e historia teatral en Argentina durante este primer semestre del año que culmina. Quiero, en esta oportunidad, referirme a Estéticas de la periferia, una excelente compilación de ensayos a cargo de Patricia Devesa y Gabriel Fernández Chapo.

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El circulo libertario "El porvenir" por Carlos Fos

2009-06-13T06:03:00.000-07:00

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La construcción del héroe en los melodramas de producción libertaria por Carlos Fos

2009-06-07T11:12:00.000-07:00

El año 1880 es un año clave en el proceso histórico argentino, se consolida la organización del Estado con la designación de Buenos Aires como capital de la República y con el general Roca como presidente (1880-1886). El anarquista rechaza el concepto de autoridad, dando absoluta prioridad al juicio individual, es por ello que hace profesión de antidogmatismo.

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Crítica a Asilo para que vuelvas de Nacho Ciatti

2009-05-19T06:22:00.000-07:00

Creación del Ensamble Orgánico
¿Quién me robó el mes de abril…cómo pudo sucederme a mí? Joaquín Sabina
La vejez es parcialmente difícil de asumir porque siempre la consideramos una especie extraña; yo me convertí en otra, mientras sigo siendo yo misma. Simone de Beauvoir

El Ensamble Orgánico realiza en Puerta Roja un interesante trabajo de teatro de actor, donde el texto dramático atraviesa sus cuerpos y los determina. Sin fidelidad a un discurso sino construyéndolo en la necesidad de las acciones

Por Maira Kosiorek, Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz

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Crítica a Un Criminal de Javier Daulte

2009-05-19T06:15:00.000-07:00

Los autores que conformaron El Caraja-jí buscaron no el registro de la realidad coyuntural desde el lenguaje coloquial y automatizado, sino a través del juego con la forma y la experimentación de este lenguaje en búsqueda de rescatar lo no dicho o parodiar aquellos discursos que la modernidad había sacralizado. Criminal es un texto que se estructura a partir de la parodia para ironizar con los “sagrado”, es una parodia a uno de los discursos fundantes de nuestra modernidad….el psicoanálisis.

Por Azucena Ester Joffe y María de los Ángeles Sanz azujoffe@yahoo.com.ar / msalunanueva@yahoo.com.ar

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Entrevista a Rubén Segal y a Claudio Martínez Bel: a propósito de El testamento del sastre

2009-05-18T04:51:00.001-07:00

Por Carlos Fos.

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Crítica al Testamento de Sartre por Carlos Fos.

2009-05-18T04:43:00.000-07:00

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Entrevista a Carlos Fernando Leyes.

2009-05-15T05:04:00.000-07:00

Por la actividad teatral que produjera varios Festivales de Teatro locales, regionales, Nacionales e Internacionales en la Provincia, se ha hecho conocida la Representación Provincial del Instituto Nacional del Teatro (INT) El actor y también Abogado Carlos Fernando Leyes luego de reemplazar brevemente al anterior funcionario, accedió al cargo por concurso en 2004 labor que le insumió cinco años más que ahora están finalizando.
He aquí lo que nos dijera en una especie de balance de su tarea cultural.

Flora Mabel Prieto.

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El teatro actual, el multiculturalismo y la ritualidad. Aproximaciones al tema. Fos.

2009-05-14T05:54:00.000-07:00

Cuando los proyectos impuestos por los sectores dominantes chocan las realidades más crudas, suelen resultar procesos de resistencia cultural. Estas acciones, muchas veces conscientes y otras tantas no, son una forma de preservación de la existencia misma.

Por Carlos Fos

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Premio para una integrante de la AINCRIT

2009-05-02T15:53:00.000-07:00

El termino de teatro infantil es una etiqueta que lo reduce, es una de las tantas clasificaciones y catalogaciones de las fenómenos, que suelen no explicarlos en su justa dimensión. En muchas ocasiones ha sido, y aunque menos aún lo es, bastardeado, como si se tratara de una rama menor de la expresión dramática. Por años, cierto criterio diletante para gestar y desarrollar los espectáculos, dominó el panorama y la falta de calidad en ocasiones se acercaba a una falta de respeto por el niño. El estado de cosas se ha modificado sustancialmente y hoy asistimos a un rico abanico de propuestas con estéticas y formas múltiples. Se trata, pues, de un teatro para toda la familia, cuyo enfoque se dirige a los menores que la conforman, pero debe abarcar temas y acciones de interés de adultos que los llevan, educan o convocan a ver las presentaciones. El teatro para niños y jóvenes es una máquina compleja y colorida, activa de maneras diversas las emociones, conocimientos, sentidos y pensamientos, impulsa el desarrollo integral en la formación y estructuración de personalidades y la vida. El teatro es y ha sido la mejor herramienta para la educación inicial y la formación educativa en general independientemente a la educación artística. Es el juego diario que modela generaciones de niños y jóvenes. Esta segmentación etaria del arte escénico se convierte en un despliegue de creatividad, talento e imaginería, permite transformar espacios en la mente, generar nuevas realidades, manejar la ficción más extravagante y propiciar ideas. Los procesos que un niño vive en la apreciación del teatro conforman esta máquina, desde la estimulación temprana a la creación hasta la aplicación de elementos propuestos en el proceso de enseñanza- aprendizaje. Esta máquina motiva al espectador, está articulada por un conjunto vasto de creadores, dramaturgos, directores, escenográfos, músicos y actores que hacen de algo tan sencillo un producto barroco, o de algo tan complejo un entendimiento sencillo y sutil. Es el área del teatro donde todo se vale y se puede, todo es posible en las imposibilidades. Por lo tanto es frecuente que en su mayoría los teatreros quieran explorar en el teatro infantil, generándose una larga lista de proyectos para niños de diversas formas y calidades.
Ante el exponencial crecimiento surge ATINA en de julio de 2002. Esta Asociación nuclea a directores, actores, escenógrafos, músicos, periodistas, dramaturgos, investigadores y todas aquellas personas que desarrollen su actividad dentro del teatro para niños y adolescentes, con el fin de trabajar para el desarrollo del mismo en todo el país, y establecer y fortalecer vínculos con el teatro para niños y adolescentes de todo el mundo.
Desde el año 2005 ATINA es la representante de ASSITEJ Internacional en Argentina.
Con una actividad destacable que incluye publicaciones, concursos de dramaturgia, una biblioteca propia especializada, congresos, premios, etc., cumple una función imprescindible para la difusión y comprensión del teatro de niños y adolescentes. Entre sus miembros podemos destacar María Inés Falconi, Héctor Presa , Juan Garff, Marcelo Katz y Carlos Antonio de Urquiza, entre tantos.
Los socios que la integran votan para otorgar diferentes premios por categorías determinadas. El Premio de Investigación es uno de los tres galardones especiales que entrega y el correspondiente a la actividad 2008 recayó en Nora Lía Sormani. Es una gran alegría para todos los que componemos la AINCRIT esta distinción para una de nuestras socias fundadoras.
Nora Lía es Licenciada en Letras, egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Buenos Aires. Se especializa en estudios sobre teatro, literatura y cultura para niños y jóvenes. Recibió el Premio Pregonero de la Fundación El Libro 1994-1995 por su labor en periodismo gráfico sobre literatura infantil. Ha integrado el Consejo de Redacción de la revista La Mancha. Papeles de Literatura Infantil y Juvenil y es co-conductora del Programa Postales Argentinas(Radio Nacional, AM870). Comenta libros para chicos y jóvenes en diversos medios y ha desarrollado investigaciones en el área con publicaciones en trabajos colectivos e individuales. Es autora de la compilación ¿Sólo los chicos? Cuentos argentinos de todos los tiempos (Buenos Aires, Ediciones Desde La Gente, 2002) , de El teatro para niños. Del texto al escenario (Rosario, Homo Sapiens Ediciones, 2004), El teatro y los niños (Buenos Aires, Ediciones Atuel, 2006). Destaquemos finalmente, como síntesis de una trayectoria brillante, su ensayo "El teatro para niños. Del texto a la escena" y sus ediciones de la obra de Ana Alvarado, Javier Villafañe. Actualmente dirige la colección Mascaritas en la Editorial Colihue.
La ceremonia tuvo lugar en el teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el lunes 6 de abril a las 20 horas, conmemorando el Día Mundial del Teatro para Niños.

Invito a todos los asociados o a quienes lo deseen a participar de estas noticias en nuestra página. Los logros de cualquiera de nuestros miembros o integrantes del campo de la investigación y la crítica es un motivo de alegría y crecimiento para todos.

Carlos Fos

Estreno mundial de Romance de Lobos por Carlos Fos

2009-03-29T06:27:00.001-07:00

En 1970 se estrena mundialmente en la sal Martín Coronado “Romance de Lobos”. Formaba parte de una trilogía conocida como “Comedias Bárbaras”. La integraban además “Cara de blasón” y “La pluma”.
“Romance de Lobos” está impregnada de “tradicionalismo” como ideología. Para el autor este concepto constituye un intento de superación del ordenamiento jurídico liberal – burgués y de las estructuras capitalistas que apenas habían iniciado a comienzos del siglo XX su proceso de expansión en España
La puesta de 1970 estuvo a cargo de Agustín Alezzo, correspondiendo el papel protagónico a Alfredo Alcón. Su labor fue alabada por la crítica especializada de la época, la que rescató además los desempeños de Milagros de la Vega, María Luisa Robledo y Hedy Crilla, como emergentes de un notable y extenso elenco. La escenografía sostuvo la precisión escénica, estando su realización en manos de Luis Diego Pedreira. Asimismo el fino trabajo de ambientación musical de Isidro Maiztegui fue señalado particularmente
Finalmente además de la atención especial que le dispensaron los medios locales e internacionales esta digna representación contó con los favores de un público que asistió en admirable cantidad ante lo complejo y extenso de la propuesta.

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Crítica a DERRAPADOS por Joffe y Sanz

2009-03-21T12:10:00.000-07:00

No todo blanco es pureza ni todo silencio es paz. Con una escena cargada de simbología entre estos dos vectores, se abre al espectador esta pieza de Silvia Copello que se repone en el espacio íntimo del Teatro el Pasillo. La aparente tranquilidad de Gaby construyendo muñecos que lo invaden todo, es al mejor estilo de lo “siniestro” que Freud enunciará, la clave de una tensión que atraviesa su vida y la de Tomás. Un “hogar”, mundo cotidiano, seguro refugio, que se convierte al avanzar de la trama en el locus de la desestabilización y la muerte.

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Crítica a AY LA PATRIE por Sanz y Joffe

2009-03-05T14:44:00.000-08:00

A veces, en el teatro como en la vida, se necesita volver los pasos hacia aquellos momentos que constituyeron un punto de inflexión para los pueblos, y deslindar a partir de esa mirada escrutadora, los caminos recorridos. En la pieza de Cristina Escofet, que La Manzana de las Luces brinda en su marco histórico, con profundidad, humor e ironía; el espectador recorre como en una cinta de moebius, el pasado y el presente, para descubrir en un sinfin de personajes emblemáticos, como el ayer y el hoy se cruzan, y como si un monzón agitara las hojas de un libro de final incierto, nos deja entrever a la gran serpiente del tiempo que se burla y se muerde la cola.
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